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Maestro
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Márcio Steuernagel
Maestrina
Ingrid Stein
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Nascida em 1995, é graduada em Composição e Regência pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná – Universidade Estadual do Paraná. Estudou regência com os maestros Márcio Steuernagel e Alvaro Nadlolny, aperfeiçoando-se com Alpaslan Ertüngealp, Abel Rocha, Andrea Botelho e Fábio Mechetti em curso de Masterclass. Em 2015 tornou-se regente assistente da Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná. Juntamente com Márcio Steuernagel e Samuel Fidelis estreou mundialmente a obra cantos, projeto do Ensemble entreCompositores, durante a III Bienal Música Hoje. Em 2016 organizou um projeto interno ao Coro da Universidade Federal do Panraá denominado Tertúlia Vocal, que consiste em um madrigal para os cantores do Coro que se interessem em Música Nova a cappella. Participou como aluna ativa do Szolnok Orchestral Conducting Masterclass em 2017 em Martfü na Hungria sob a orientação do maestro Alpaslan Ertüngealp. Estreou mundialmente a obra “E a cidade desperta...” do compositor mineiro Harry Crowl, durante a IV Bienal Música Hoje. Atualmente é regente da Tertúlia Vocal – grupo do Coro da UFPR, regente assistente da Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná e professora na Escola de Música Duettom.

Regente e compositor, nascido em 1982, radicado em Curitiba, Márcio Steuernagel é Mestre em Música pela UFPR, graduado em Composição e Regência pela EMBAP. Estudou regência com Osvaldo Ferreira, Daisuke Soga, e Alpaslan Ertüngealp, e composição com Maurício Dottori, Roseane Yampolschi e Rodolfo Coelho de Souza e, posteriormente com Stefano Gervasoni (Conservatório de Paris) no 40º Festival de Inverno de Campos do Jordão (2009). Premiações incluem o 1º lugar no Concurso Nacional de Composição Michel Debost (2005), o Prêmio Funarte (XVII Bienal de Música Brasileira Contemporânea, 2007), e o Prêmio Funarte de Composição Clássica (2010); teve obras orquestrais estreadas pela Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Filarmônica da UFPR, e Camerata Antiqua de Curitiba. Regeu a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, como participante ativo do 6º Laboratório de Regência desta prestigiosa orquestra, sob a tutela do Maestro Fábio Mechetti; e a  Çukurova Devlet Senfoni Orkestrasi (Orquestra Sinfônica do Estado de Çukurova – Adana, Turquia) no concerto de encerramento do Workshop Internacional de Regência In Memoriam Claudio Abbado (2015), sob a orientação do Maestro Alpaslan Ertüngealp. Em 2016 participou, em Budapeste, de Masterclass Internacional de Regência, trabalhando diretamente com os compositores Helmut Lachenmann e György Kurtág, e o maestro e compositor Peter Eötvos. Foi Maestro Assistente na Orquestra Sinfônica do Paraná de 2011 a 2013, e atuou como maestro convidado em orquestras como Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro e Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba, com a qual realizou a estreia brasileira das Ramifications de György Ligeti (2015) e a estreia americana de L’ideale lucente e le pagine rubate de Salvatore Sciarrino (2017) – a primeira execução de uma obra orquestral de Sciarrino no Brasil.

Atualmente, é regente titular da Orquestra Filarmônica da Universidade Federal do Paraná e Professor de Regência e Composição na Escola de Música e Belas Artes do Paraná; regente do Ensemble Móbile – grupo especializado na interpretação de música nova, Coordenador do Núcleo de Compositores da Comunidade do Redentor, e integrante do Ensemble entreCompositores, com o qual dirige a Bienal Música Hoje.

Gravação/Produção de Áudio, Acústica e Eletrônica (ao Vivo)

Nascido na Flórida, EUA, e naturalizado brasileiro desde 2013, Jonathan Portela possui curso de Regência Orquestral pela North Carolina University at Chapel Hill e no Conservatório de Música de Tatuí, além de formação em Oboé pela Universidade Livre de Música, sob orientação de Joel Gisiger e Natan Albuquerque. Foi aluno de Regência de Wagner Polistchuk. Participou de alguns importantes festivais de música no Brasil como aluno de Composição, em destaque o Coreto Paulista de Tatuí, onde estudou com João Victor Bota. É mestrando em História Social pela Universidade Federal de São Paulo. Também é sócio-proprietário da JLN Produções Musicais, empresa focada na produção de música instrumental erudita. Sobre sua atuação como compositor, corroborou com a produção para música de câmara e orquestral com obras como Olga at Bernburg - Concerto para clarinete baixo e orquestra, Navio Negreiro (Banda Sinfônica), Letter to Leonard Woolf (Flauta e Cello), Biadolić (Viola, Clarinete e Piano) e sua série de romances, além de trabalhos com cinema.

Alexandre de Faria Oliveira é músico formado pela Unesp/SP, em Composição, com ênfase em Musica Eletroacústica. Iniciou seus estudos em musica aos 15 anos tocando Guitarra. Estudou Violão Clássico e Flamenco, Piano (Clássico e Popular), Composição e Arranjo, assim como Regência Orquestral. Em 2012, realizou um intercâmbio para a Alemanha, onde permaneceu pelo período de 1 ano e meio estudando musica e áudio. Em 2015, iniciou o curso de composição pela EMESP, sob as orientações de Rodrigo Lima e André Ribeiro. Sua obra eletroacústica Reflexos sobre um mar de cristal  foi publicada no CD 15 da coletânea "Musica Maximalista".

Sarah Victória Santibañez Migliori é aluna de Graduação em Composição e Regência da Escola de Música e Belas Artes do Paraná – Universidade Estadual do Paraná. Atualmente participa de um projeto de pesquisa em conjunto com o prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro, sob sua orientação, na área de música eletroacústica, com foco em “interatividade na prática da música eletroacústica”. Como integrante do grupo de pesquisa Núcleo Música Nova, Sarah recebeu uma bolsa de pesquisa do CNPq para desenvolver o seu projeto.

Compositor e artista sonoro, Clayton Rosa Mamedes é pesquisador de pós-doutorado pelo Departamento de Artes da Universidade Federal do Paraná (UFPR) e doutor em música na área de processos criativos pela Universidade Estaudal de Campinas (Unicamp). Desenvolve pesquisas e criações artísticas nas áreas de instalação audiovisual, interação e participação, design sonoro, música espectral e música eletroacústica. Atualmente é bolsista da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). Foi bolsista da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP). Possui ensino fundamental em piano e teclado pelo Conservatório Estadual de Música Juscelino Kubitscheck de Oliveira, bacharelado em música com habilitação em composição pela Universidade Estaudal de Campinas e é mestre em música na área de processos criativos, também pela Unicamp. É alumni do Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora (NICS-Unicamp). Foi pesquisador visitante do Input Devices and Music Interaction Laboratory da McGill University em Montréal, Canadá, onde desenvolveu modelo para captura de movimento por vídeo voltado à aplicação em instalações interativas controladas por visitantes. Foi um dos compositores premiados na XVIII Bienal de Música Brasileira Contemporânea no Rio de Janeiro. Suas obras e pesquisas vêm sendo apresentadas em exposições individuais e coletivas, concertos, congressos, conferências e simpósios no Brasil e em diversos outros países como Canadá, Estados Unidos, França, Itália, Inglaterra e China.

Felipe de Almeida Ribeiro é Doutor em Composição Musical (Ph.D.) pela State University of New York at Buffalo (Estados-Unidos), onde estudou composição e computação musical sob a orientação de Cort Lippe. Em 2008, Ribeiro obteve o título de mestre na University of Victoria (Canadá) estudando composição com Dániel Péter Biró e Gordon Mumma, além de computação musical com Andrew Schloss. Sua música tem sido executada e premiada em festivais e salas de concerto nos Estados-Unidos, Canadá, Alemanha, Hungria, Brasil, Inglaterra, México, Argentina, e interpretada por artistas como o Ralf Ehlers (Arditti Quartet), New York New Music Ensemble (EUA), Luciane Cardassi (Brasil/Canadá), Norbbotten Neo (Suécia), Thresensemble (Hungria), Catarina Domenici (Brasil), Iracema de Andrade (Brasil/México), Arditti Quartet (Reino Unido), Jack Quartet (EUA), Bozzini Quartet (Canadá), Jean Kopperud (EUA), Aventa Ensemble (Canadá), Nieuw Ensemble (Holanda), Magnus Anderson, Pascal Gallois e Rohan de Saram. Atualmente é Professor Adjunto B na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, lecionando composição, teoria, acústica e tecnologia musical. É líder do Grupo de Pesquisa Núcleo Música Nova, coordenador do LaMuSA (Laboratório de música, sonologia e áudio da Embap), editor da Revista Vórtex (ISSN 2317-9937) e coordenador geral do SiMN (Simpósio Internacional de Música Nova). E-mail: felipe.ribeiro@unespar.edu.br. Website: www.Almeida-Ribeiro.com

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